La serie animada argentina ELECTRO ANDES, creada por Nacho Malter y Damián Fernández Gómez y desarrollada en el estudio Bellolandia, lanzó un segundo adelanto de su episodio piloto, que se estrenará online en el marco del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Fracia.
El proyecto, definido como una propuesta de “ethno cyberpunk”, se ambienta en una versión fantástica de la cordillera de los Andes, combinando elementos de la cosmovisión andina con una estética tecnológica y futurista. Según sus creadores, la serie busca construir una narrativa visual que cruce lo mitológico con lo cyberpunk desde una identidad sudamericana.
En paralelo a este lanzamiento, Bellolandia formará parte de la programación profesional del mercado MIFA (Marché International du Film d’Animation), donde presentará el episodio piloto en una conferencia tipo Studio Focus. La charla, titulada “Electro Andes: El auge del anime sudamericano”, se llevará a cabo el 26 de junio a las 10:30 y estará orientada a acreditados de la industria.
Hace unas semanas, en Cannes, el director general de Toei Animation, Asama Yosuke, declaró a Variety: "La época en que el anime era algo creado exclusivamente por japoneses ha terminado. De ahora en adelante, nuestro objetivo es crear obras de entretenimiento arraigadas en las culturas locales junto con creadores de todo el mundo". Fue una declaración contundente de una de las instituciones más antiguas y poderosas del anime.
Se está produciendo un cambio de paradigma. La industria de la animación está virando hacia la creación de narrativas de género más complejas y maduras, tanto en series como en largometrajes. El anime ha sido el caballo de Troya que ha transformado la percepción global de lo que significan los dibujos animados y, aún más importante, quién puede disfrutarlos. El anime, un medio, no un género, está arraigado en el ADN de los animadores de todo el mundo.
Uno de los ejemplos más claros de lo que habla el director general de Toei se encuentra en un episodio piloto de 30 minutos alojado en un servidor dentro de un estudio a más de 11.000 millas de Tokio. En un espacio de trabajo sencillo en Buenos Aires, Argentina, cerca de 100 personas han dedicado los últimos 24 meses a su creación.
ELECTRO ANDES es una serie de anime etno-ciberpunk ambientada en Arcadia Iruyana, un futuro distópico donde dioses precolombinos e iconografía inca coexisten con estados de vigilancia, explotación de recursos y mejoras cibernéticas. El episodio piloto sigue a Cal y Pietro, dos hermanos que se infiltran en las profundidades de la montaña en busca de su abuelo desaparecido. Cal busca venganza. Pietro aún conserva la esperanza de encontrarlo con vida. Es una premisa de elegante y atemporal sencillez que, sin embargo, encierra todo el peso de la realidad política y mitológica sudamericana.
El estudio responsable es Bellolandia Studio, fundado en 2018 en Buenos Aires y anteriormente conocido como Arquenciel. La compañía presentará el episodio piloto de Electro Andes en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, como parte del panel MIFA Studio Focus, que se celebrará el viernes 26 de junio de 2026. El panel, titulado «EL AUGE DEL ANIME SUDAMERICANO», incluirá una proyección especial de ELECTRO ANDES.
Sin duda existe una escena de anime sudamericana, aunque algunos de sus principales actores no se conozcan entre sí. La destreza y el estilo de la ejecución sugieren un grupo de talentos creativos con profundos vínculos con la industria japonesa, así como una profunda familiaridad con el medio, fruto de décadas de inmersión y exposición. Tan solo en los últimos seis meses, mi feed se ha llenado de tráileres latinoamericanos de series piloto que combinan el idioma, las costumbres y el folclore locales con el estilo y la narrativa del anime. Para Bellolandia, llegar a este punto ha requerido cuatro años de paciente trabajo de relaciones con MIFA.
Cuando hace unos meses se publicó el primer videoclip de ELECTRO ANDES, cortesía de Catsuka, la primera impresión fue que estábamos disfrutando del trabajo de un experimentado estudio japonés de producción independiente.
Bellolandia es un estudio de animación comercial con clientes como Riot Games, Nickelodeon, Nike y Dream Games. Producen vídeos promocionales de alta calidad con estilo anime que, para algunos clientes, están dirigidos específicamente al mercado japonés de videojuegos. Durante el pico de producción del episodio piloto, reunieron a cerca de 100 personas en siete países: Argentina, México, Ecuador, Rusia, Francia, España, Estados Unidos y Canadá. A diferencia de algunos de sus colegas regionales, nunca han trabajado dentro del sistema de producción japonés. Su generación ha sido moldeada por el anime como el medio formativo de su adolescencia cultural. Para Bellolandia, el anime no es un vocabulario prestado; es simplemente parte de su identidad.
Acuñaron un término para lo que hacen: Sudakuga. Una combinación de Sudaca, el término coloquial, a menudo despectivo, para referirse a los latinoamericanos, y sakuga, la palabra japonesa para secuencias de animación especialmente expresivas y de alta calidad. Esos momentos en un episodio en los que una serie realmente conmueve. Han reivindicado el término peyorativo y lo han fusionado con la más alta aspiración técnica del oficio para crear una identidad estética y una declaración de intenciones.
"Siempre hay una divertida controversia sobre si estamos haciendo anime o no. ¡Cuéntame!" — Nacho Malter, Director y Productor Ejecutivo, Bellolandia Studio.
El ADN temático de ELECTRO ANDES será inmediatamente reconocible para cualquier aficionado serio al anime. La angustia urbana de Akira y la exploración de lo posthumano de GHOST IN THE SHELL se mezclan con la ambición visual y dinámica de Studio Trigger. Todo ello se sitúa en el contexto geopolítico sudamericano, lo que le confiere una profundidad narrativa difícil de replicar en cualquier otro lugar.
La trama de explotación de recursos no se ajusta al típico escenario distópico. En 2024, la tasa de pobreza en Argentina alcanzó un máximo del 52,9%, mientras que el gobierno derogó simultáneamente las protecciones legales que amparaban a las comunidades indígenas frente al desalojo forzoso de los yacimientos de litio que el mundo necesita para alimentar sus vehículos eléctricos. La historia de los Andes es una historia de colonialismo, economías extractivas y desplazamiento de comunidades en busca de lucro. El estado de vigilancia en Arcadia Iruyana refleja la experiencia política real y contemporánea de Sudamérica, plasmada en una animación de gran calidad.
En una conversación con Nacho Malter, cocreador, coguionista y codirector junto con el productor ejecutivo Chris Yamao, abordó los temas y el tono de ELECTRO ANDES: La explotación intensiva de recursos a costa de la población humana y el desplazamiento de comunidades. Estos son fenómenos propios de nuestra región, pero también son globales, ya que no somos el único lugar del mundo donde esto ocurre.
El tono que Malter describe como "un PG-13 picante" se sitúa en el mismo registro juvenil que las primeras obras de Trigger, como Gurren Lagann y Kill la Kill: secuencias de acción con auténticos riesgos y peso moral. Animación que no ha sido suavizada para un comité de televisión imaginario. El formato de serie le da espacio para respirar y experimentar. El episodio piloto, producido en colaboración con la empresa tecnológica bonaerense LambdaClass, dura aproximadamente 30 minutos.
La relación de Bellolandia con Annecy es un ejemplo a seguir para los estudios emergentes. Su primera visita fue en 2019, cuando un proyecto inicial llamado Jordan fue seleccionado para el programa oficial. Regresaron en 2023 con Electro Andes , dejando clara su posición. En 2024, volvieron en busca de talento internacional para el episodio piloto. En 2025, estaban demasiado inmersos en la producción como para asistir. Y aquí estamos, en junio de 2026, con un primer vistazo exclusivo al tráiler de la historia y un estreno mundial en tres semanas.
“Consideramos que lo que hacemos es una anomalía. No se ve mucho anime proveniente de Sudamérica.” — Nacho Malter
Lo que el equipo comenta sobre la mecánica de MIFA revela su profundo conocimiento del mercado: un juego a largo plazo basado en la construcción de relaciones, más que un espacio para compradores inmediatos. Una coproducción rara vez se concreta en la primera presentación. En Annecy, es igual de probable que surja de forma casual durante la tercera conversación, la tercera noche, tomando una cerveza en The Captain, si es que llega a ocurrir. Bellolandia lleva cuatro años manteniendo esas conversaciones. La coproducción europea es su próxima prioridad declarada: estructuras de incentivos, créditos, desarrollo de talento. Su enfoque refleja la lógica del comité de producción japonés, donde se necesita un distribuidor principal antes de que el comité se constituya.
Bellolandia no surgió de la nada. En toda Latinoamérica, una generación de animadores ha estado construyendo discretamente la infraestructura de esta escena. Animadores freelance de élite de México, Brasil, Argentina, Perú y Chile ahora figuran regularmente en los créditos de las producciones más importantes de MAPPA y Toei. Los estudios boutique están reuniendo ese talento en flujos de trabajo organizados, capaces de recibir directamente paquetes de producción de las oficinas de Tokio.
En los últimos tres años, el panorama ha experimentado una transformación notable, pasando de la contribución individual de profesionales independientes a una industria regional consolidada. Esta industrialización a pequeña escala de la subcontratación de anime y del trabajo comercial de estilo anime crea las condiciones idóneas para que estos creadores y equipos reinviertan en su propia propiedad intelectual original. Bellolandia representa, dentro de este contexto, su máxima expresión creativa: un estudio que ha asimilado la disciplina técnica del sakuga, ha construido una infraestructura comercialmente viable a su alrededor y ha volcado todo su potencial en un universo completamente original de su propia creación.
Hay un detalle revelador de la producción que demuestra la seriedad con la que se toman ese sentido de responsabilidad. En el momento de máxima producción, mientras gestionaban una cadena de suministro internacional distribuida en siete países, simultáneamente reabrieron un estudio físico en Buenos Aires que albergaba hasta 40 personas bajo un mismo techo en tres plantas. “Queríamos recuperar la importancia del espacio físico. El cambio en el flujo de trabajo es total.” — Nacho Malter. Se trata de una postura contracultural en una industria que, por inercia, considera la producción distribuida como algo natural. A juzgar por el tráiler, fue la decisión acertada.
Aquí les dejamos con el trailes de ELECTRO ANDES, para que lo disfrutes...
Escrito por: Vivi_KoRny
Fuentes: CartoonBrew
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